ovvero
Jimmy vs Saul

di Giulia Cultrera

Better call Saul rasenta la perfezione. La scenografia, le inquadrature, i cambi di scena sono pura poesia. Tutto è disposto in un ordine preciso, segue schemi e logiche che si ricollegano a Breaking Bad o che sono funzionali allo svolgimento della trama. Un prodotto fine e accurato che – lasciatemelo dire – mette quasi in ombra il gran lavoro fatto con la serie madre.

Perché qui parliamo di un’opera più matura, ben studiata e rappresentata, che richiama perfettamente personaggi, vicende o anche solo accenni fatti in Breaking Bad.

Inutile negarlo, gli spin-off portano sempre con sé il peso della serie madre. È impossibile non fare continui confronti che, il più delle volte, non reggono il paragone con lo show originale.

Ma non è questo il caso. Better call Saul ha un ritmo lento, si sofferma sui dettagli, ama contestualizzare le situazioni ed entrare gradualmente nella psiche dei protagonisti e dei personaggi secondari. Lo stesso andamento moderato che, guarda caso, ritroviamo nelle prime puntate di Breaking Bad.

Lo spettatore deve assaporare ogni istante, avere un quadro d’insieme. Soltanto in seguito può essere risucchiato nel groviglio di eventi.

La cosa bella degli spin-off è che sappiamo come si evolveranno alcune vicende. La cosa brutta è che, pur sapendolo, ci affezioniamo comunque a determinati personaggi e attendiamo con paura la fine della serie. Perché più ci avviciniamo all’epilogo di Better call Saul e più temiamo per l’incolumità di quei personaggi che sappiamo già non esisteranno in Breaking Bad.

Kim per prima: un personaggio nuovo, con una grande caratterizzazione e una trasformazione in negativo che rimanda a quella affrontata da Walter White nel diventare Heinseberg.

Un passaggio di testimone che ritroviamo fin da subito nel protagonista. Ma a differenza di Walt e Saul, Kim è l’unico personaggio che riesce a non farsi risucchiare completamente dagli eventi. Si assume le sue responsabilità e cerca redenzione.

E, non a caso, il momento in cui Kim esce di scena coincide con il punto di non ritorno per Jimmy.

Ci ritroviamo catapultati indietro di anni, alla prima apparizione di Saul in Breaking Bad. Perché adesso esiste soltanto Saul Goodman.

Gli episodi conclusivi di Better call Saul non lasciano spazio a dubbi o speranze: sappiamo già che non potrà finire bene per il protagonista. La vittoria di Saul equivale alla sconfitta di Jimmy, e viceversa. In qualche modo, una parte di lui perderà comunque.

Tutto ciò che può fare è sfoderare la sua formidabile dialettica e trasformare l’aula del tribunale nel suo show personale, conducendo – ancora una volta – le redini del gioco.

ovvero
Breaking Bad al femminile

di Giulia Cultrera

Il bello di Ozark è che gioca a carte scoperte fin da subito. Anche troppo scoperte, se si considerano gli spoiler senza contesto mostrati all’inizio di ogni episodio.

La famiglia Byrde, infatti, scopre immediatamente gli affari illeciti di Marty e diventa parte integrante dell’attività criminale per conto del cartello messicano. Non che avessero molte alternative, ma è innegabile che avere moglie e figli dalla propria parte sia fondamentale in queste situazioni.

Tuttavia, Breaking Bad ci insegna che quando le mogli entrano nel business del riciclaggio, iniziano i veri guai. Anche se qui si invertono le parti: Wendy Byrde diventa il Walter White della situazione, prendendoci gusto e non riuscendo più a fermarsi.

E questo vale per tutte le figure femminili della serie. Sono le donne a reggere il gioco, e lo fanno brillantemente. Sono astute, calcolatrici, delle indomabili leader.

Il problema è che sono anche dannatamente folli, impulsive e imprevedibili. Prendono decisioni avventate e non si preoccupano delle conseguenze – disastrose e mortali – delle loro azioni.

È così che arriviamo alla fine della seconda stagione di Ozark con il cast originale già praticamente decimato.

Il timore delle prime stagioni di Wendy e Ruth lascia il passo all’adrenalina: si punta ai piani alti del cartello, per non fare la fine di tutti quelli che non ce l’hanno fatta e sono stati eliminati.

Ed è lì che leghiamo maggiormente con il personaggio – pur essendo un antieroe – perché conosciamo le regole del gioco, ormai ci siamo dentro e non esistono più valori e limiti. Vogliamo soltanto che tutto si concluda al meglio per i protagonisti. Perché i colpi di testa, le imprudenze e le impulsività ingarbugliano la situazione.

Fortunatamente, i coniugi Byrde – a volte collaborando, principalmente agendo una alle spalle dell’altro – riescono sempre a trovare una via di uscita. Anche se le circostanze si complicano ogni volta di più. E la faccia rassegnata di Marty, quando si ritrova dinanzi all’ennesimo problema da risolvere, è una costante.

I toni cupi e freddi sono un’altra costante, costringendoci a vedere la serie necessariamente al buio. Fortunatamente, non sarà mai ai livelli della battaglia de Il trono di spade, ma i creatori di Ozark non scherzano neanche in quanto a scarsa luminosità delle scene.

Un’atmosfera che contraddistingue lo show sin dalle prime battute: le luci, la musica, il ritmo lento che si bilancia con quello adrenalinico, la recitazione. Tutto è studiato nel dettaglio, per restituire scene cariche di tensione, dramma e attesa. Fino all’episodio finale, che lascia interdetti, ha dei risvolti inaspettati e in parte temuti. Sicuramente inevitabili.

Perché è impossibile chiudere completamente il cerchio. E, in fondo, dopo tutto quello che è successo, è davvero una prospettiva realizzabile?